Esta cinta me convence por muchas cosas. En primer lugar se vislumbra que la actuación de James Franco sea más que impresionante; por otro lado el manejo artístico del film que va de los tonos a blanco y negro y algunos encuadres en color, sin olvidar de muchos momentos de sumo colorido para evocar los ideales de los 60s.

“Howl” es un biopic de uno de los íconos de la cultura norteamericana, Allen Ginsberg, un poeta que vive entre el mundo beat de los 50 y el movimiento hippie de los 60. El tráiler me deja ver esta riqueza de inspiraciones, miedos y suma rebelión ante la época.

Oficialmente han decidido usar el programa de Joaquín López Dóriga para lanzar el tráiler, que será acompañado con una entrevista del hermético González Iñarritu. Sin embargo, lo han soltado antes para ser vistos por los internautas. ¿Cómo lo ven, les gusta?

Como se había anunciado, la cinematográfica ha hecho público hace escasos minutos el nuevo tráiler de la última película de la saga: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.

Esperamos que la gran mayoría de los amantes de esta serie lo disfruten y nos cuenten sus expectativas de la película, le damos gracias a Harry Latino por asarnos llegar mediante twitter esta nota para que todos las disfruten.

Basta de palabras les dejo en tráiler y que lo disfruten ¿Espero les guste como ami?

Se nos había pasado ofreceros el trailer español de Legión, el film de ciencia ficción y terror que protagoniza Paul Bettany y que se estrena en unos días en España. Lo cierto es que todo en el film anuncia uno de esos batiburrillos absurdos y grotescos que mezclan mil y un géneros. Con lo que a mí me gusta hablar de batiburrillos absurdos y grotescos…

El punto de partida de Legión es atractivo, aunque uno a priori uno desearía que semejante material lo hubiera dirigido el John Carpenter de hace quince o veinte años, y no el debutante Scott Stewart. Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Charles S. Dutton, Adrienne Palicki, Kevin Durand (uno de los malosos de ‘Perdidos’) y Lucas Black completan el reparto. El argumento, tanto da. Sólo fíjense en el póster, ángeles con ametralladoras. Si buscan elegancia mejor vayan a ver Two Lovers de James Gray…

La tarde de ayer, el gigantesco ogro verde Shrek recibió su propia estrella en el Hollywood Walk of Fame. Sí, el personaje animado ya se suma a las miles de celebridades que cuentan con su homenaje en las calles de Hollwood – y las otras miles de carne y hueso que no lo tienen aún y se lo merecían más, pero esa es otra historia.

Como acompañamiento del estreno internacional de ‘Shrek Forever After’, la ceremonia debía contar con alguien que no fuera un pobre iluso dentro de una tremenda ‘botarga’ o disfraz incómodo, por lo que estuvieron a la mano las estrellas que prestan su voz para la saga: Antonio Banderas y Mike Myers, quienes en esta imagen parece que están ayudando a mantenerse en pie a quien está ocupando ese disfraz (y seguramente bajando un par de libras de puro sudor).
Banderas jugó con el personaje y subió al podio para dar un discurso, pero también dedicó un par de minutos para firmar varios autógrafos y sacarse fotos con los asistentes al evento.

Una semana llena de estrenos ya que en México contamos con 12 estrenos, en donde los mas esperados son “Un sueño posible” una historia basada en la vida real y ganadora del oscar a mejor actriz “Sandra Bullock” y la otra de ellas “Viene por ti” película hecha en Tailandia de terror, que nos mantendrá pegados a la butaca.

La favorita. Sandra Bullock (The blind side). Hollywood ama las historias de redención, y esta es una de las buenas. La protagonista de ‘Speed’ ha resucitado en 2009 gracias a La proposición y sobre todo al inesperado y masivo éxito de The blind side en su país. La película es reaccionaria y difícil de asumir, y a las pruebas me remito: no hay quién la estrene en España. De su interpretación, lo mejor es cuando le dice al narcotraficante negro que es miembro (o miembra) de la Asociación Nacional del Rifle, y que tenga cuidado con ella. Ganará, pero me cuesta creerlo.

Agua sangrienta

Antonio – El Iluminado De Dios

Duro De Vender

En Dónde Diablos Está Osama

Juegos Inocentes

La Profecía Del Diablo

Legión De Ángeles

Lilly La Brujita

Mi Vecino Es Un Espía

Un Enredo Amoroso

Un Sueño Posible

Viene Por Ti

A llegado un fin de semana lleno de estrenos y dos de estos son los mas esperados en México, el primero y con más interés por el mercado de niños y jóvenes es “Alicia en el país de las maravillas” del prestigioso director Tim Burton. Y la segunda pero no menos importante es “Precious” que esta nominada a los premios óscar 2010 en 6 categorías, veremos este domingo cueles gana.

La cartelera del este fin de semana es:

Alicia en el país de las maravillas

Boogie el Aceitoso

Los Niños

http://www.youtube.com/watch?v=ApjAYKZ8_C4

Precius

Hadewijch – Entre la Fe y la Pasión

Más Vale Pedir Prestado

http://www.youtube.com/watch?v=gNasdH1td-s

Nadie sabe nada de gatos persas es una película que nos habla de la terrible situación represiva que se vive en Irán. Allí tocar música rock está prohibido, como miles de cosas más. Bahman Ghobadi, el hombre que nos emocionó con Las tortugas también vuelan, aquella desgarradora cinta sobre la terrible situación de los niños del kurdistán afectados de una manera un otra por las bombas anti-persona, realiza aquí un documento sobre la falta de libertades en su país.

De hecho, Nadie sabe nada de gatos persas tuvo que ser rodada de manera clandestina en las calles de Teherán y esquivando a las autoridades. El esfuerzo por sacar la película adelante, pese a los infinitos problemas políticos y económicos, fue recompensado en el Festival de Cannes 2009, donde recibió el Premio Especial ‘Un Certain Regard’. Como ya es habitual, el realizador ha rodado con actores poco conocidos y semiprofesionales, entre los que destacan los nombres de Hamed Behdad, Ashkan Koshanejad y Negar Shaghaghi.

Nadie sabe nada sobre gatos persas sigue las peripecias de dos jóvenes músicos, un hombre y una mujer, que acaban de salir de la cárcel y deciden formar un grupo musical. Juntos, exploran el submundo del Teherán contemporáneo en busca de otros intérpretes. Cuando las autoridades les prohiben cantar en Irán, planean escapar de su existencia clandestina y sueñan con actuar en Europa, pero, sin dinero y sin pasaportes, no será fácil.

El propio director de la cinta comenta la curiosa denominación del filme: “El título de la película tiene que ver con lo siguiente: no tenemos derecho a sacar de casa ni a perros ni a gatos. Sin embargo, en nuestras casas tenemos gatos a los que queremos mucho y, además, los gatos persas son muy caros. Yo los comparo con los jóvenes protagonistas de mi película, sin libertad y obligados a esconderse para tocar su música. ¡Y cuando he ido a las casas de los músicos, me he dado cuenta de que a los gatos les gusta estar delante de los amplis y escuchar!”.

La Real Academia Española define a la agorafobia como “sensación morbosa de angustia o miedo ante los espacios despejados, como las plazas, las avenidas, etc.”. De raíz griega, la etimología nos indica que estamos aquí ante fobia al “mercado” —entendemos “mercado” como lugar público y por eso hablamos de una fobia social—. Sin embargo, en los últimos años el “qué” del miedo del agorafóbico viró desde este miedo a los lugares públicos —causa subyacente— al miedo a sufrirataques de pánico —es decir, miedo al miedo.

Tener miedo al miedo parece una premisa interesante para una película de terror. Y lo que es más, parece un punto de partida muy rico para una de terror psicológico. Es por eso que “Solitary”, un film independiente escrito y dirigido por Greg Derochie —Charles Scalfani coescribió el guión—, captó mi atención. Amber Jaeger es Sara, una mujer agorafóbica que se encierra en su casa y se convence de que su marido conspira con el psiquiatra para volverla loca. Después del corte, el tráiler y alguna otra sorpresa.

Una de miedo con alguien que tiene miedo al miedo como condición psiquiátrica, me parece que promete en tanto pueda desmadejar el trabalenguas que la sustenta. Actualmente se la puede ver en San José, California, en el Cinequest, un festival de cine local. Sobre su distribución en otros mercados, todavía no sabemos nada —y más allá de moralinas y tomas de posición, con este tipo de películas sí sabemos cuál es la opción que nos queda para poder disfrutarlas.

Querido John tiene el privilegio de haber arrebatado el pódium de la taquilla norteamericana a la casi invencible Avatar. Las razones son obvias: dos guapos protagonistas, Channing Tatum y Amanda Seyfried, con tirón en la audiencia adolescente y una historia de amor que tiene como origen un best-seller de Nicholas Sparks, un autor de novelas de tono rosáceo que ha contado con numerosas adaptaciones a la gran pantalla, entre las que cabe destacar ‘Mensaje en una botella’, ‘Un paseo para recordar’,’El diario de Noah’, ‘Noches de Tormenta’ o ‘La última canción’. La película, una historia de amor juvenil con la guerra de Irak como telón de fondo, está dirigida por el todoterrreno Lasse Hallström, realizador sueco que ha destacado en filmes como ‘Mi vida como un perro’, ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’, ‘Las normas de la casa de la sidra’ o ‘Chocolat’.

Querido John nos cuenta la historia de John Tyree, un soldado de las Fuerzas Especiales, atractivo y atento que durante su período de permiso va a visitar a su padre a Carolina del Sur. Allí conoce a Savannah Curtis, una bella e idealista estudiante universitaria de una acomodada familia sureña que está en casa por las vacaciones de primavera. Aunque pertenecen a mundos diferentes, ambos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. El encuentro se transforma en un idilio arrollador de dos semanas y pronto el affair se convierte en un amor apasionado. Cuando John es forzado a volver a sus fuerzas de despliegue y Savannah tiene que regresar a la universidad, la pareja promete escribirse. A través de una continua correspondencia, su amor florece y la profunda historia de amor romántico se prolonga. A medida que pasa el tiempo, John y Savannah sólo pueden verse esporádicamente. El período de John en su destacamento en el extranjero se extiende y la vida de Savannah sigue su curso. Al tiempo que la situación en el mundo se vuelve cada vez más compleja, Savannah se halla constantemente preocupada por la seguridad de John, y John se debate entre la dedicación a su trabajo y su deseo de volver a casa y tener una vida con Savannah. A pesar de la creciente tensión entre sus deseos y responsabilidades la pareja lucha por mantener su compromiso. Pero cuando una inesperada tragedia se produce y John vuelve, su regreso provoca una confrontación emocional donde la pareja se ve forzada a descubrir si su amor es capaz de sobrevivir.

Lasse Hallström, realizador de la cinta, nos explica las razones que le llevaron a involucrarse en Querido John, una cinta que, como la mayoría de las películas de su carrera, tiene un fuerte elemento melodramático: “Siempre me han interesado las historias de personajes. Me interesan las emociones fuertes al tiempo que intentar mantenerme lejos del sentimentalismo, me gustan los sentimientos intensos. Es una línea muy delgada, y me encanta caminar por esa línea y ver si soy capaz de manejarla. Mi intención es dotarla de profundas raíces en la realidad y hacer todo lo posible para que la historia permanezca verdadera y honesta”.