El avance de Pirates of the Caribbean: On stranger tides, la cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe, no desvela gran cosa de la trama ni muestra imágenes espectaculares. No. Pero sí nos anuncia claramente lo que nos vamos a encontrar, y que no es otra cosa que a Johnny Depp dando un nuevo festival de su Jack Sparrow, que es lo que pide la gente.
El avance de Piratas del Caribe 4 es por eso un largo speech de Jack Sparrow divagando como sólo él sabe hacer, desvelando en qué no va a consistir la trama de la cinta que dirige Rob Marshall.
Antonio Banderas volverá a rodar con Almodóvar, según ha confesado en una entrevista a la revista rusa ‘Kommersant’. Será para el malagueño el primer encuentro con el director después de 21 años con ‘Átame’, esperado como agua de mayo por casi todos. Banderas también volvería así al cine español como actor después de 17 años de coproducción España-Italia ‘Dispara’ (1993) de Carlos Saura.
El proyecto al que se ha vinculado Antonio Banderas es la adaptación de la novela ‘Tarántula’, que tanto lleva sonando, y que se titulará ‘La piel que habito ’ y sobre el que Pedro Almodóvar lleva trabajando unos 10 años. Mira que se hacen de rogar (10 años vendiendo una película, a lo americano) Se supone que sería el propio realizador quien daría una nueva exclusiva en el próximo Festival de Cannes, pero Banderas se le ha adelantado en el primer Festival de San Petersburgo donde era estrella invitada.
Sexo en Nueva York 2 se estrena en Estados Unidos el 27 de mayo y en España el 4 de junio. Por tanto, aunque ya salió un primer tráiler hace unos meses, se echaba en falta uno más largo y definitivo. Y ese, con sus dos minutos y medio de duración, es el que os presentamos hoy. Lo cierto es que era previsible que se pusiera en marcha esta secueala, dada la millonada que recaudó la primera adaptación al cine de la serie de televisión (415 millones de dólares).
La saga vuelve a estar en manos del director Michael Patrick King, mientras que regresan puntuales a sus papeles Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall (agradable sorpresa su actuación en El escritor), Kristin Davis y Cynthia Nixon. Además, las esperadísimas intervenciones por parte de Miley Cyrus, Liza Minnelli y Penélope Cruz, que es a la única de las tres a la que muestran durante este destripador avance.
Pues sí, Manolete, la cinta maldita por excelencia del cine español de los últimos años, se exhibirá por fín en salas cinematográficas este próximo miércoles, cuatro años después de su rodaje (las primeras noticias del mismo datan de mediados de 2006). Los aficionados al toreo y a la farándula podrán ver la, de tan esperada, ya casi olvidada película escrita y dirigida por el holandés Menno Meyjes, que recrea la vida y muerte del legendario torero (interpretado por Adrien Brody, cuando aún parecía que pintaba algo en el mundo del cine), y en especial, la relación con su republicana amante Lupe Sino (encarnada por Penélope Cruz) durante los primeros años de la dictadura franquista.
Sin embargo, al coste de la entrada habrá que sumarle, como mínimo, el precio del desplazamiento a Francia, ya que Manolete va a ser de momento estrenada únicamente en el país galo. Parece ser que los problemas legales no resueltos entre el productor de la película, Andrés Vicente Gómez, y la empresa que construyó los decorados, Construcciones Escénicas Moya, van a seguir impidiendo que la película se estrene en nuestro país. Como ya se sabe, la empresa interpuso una demanda al conocido productor por impago, lo que dió como resultado una orden judicial que paralizaba el proceso de distribución de la cinta hasta la resolución del caso.
Así que de momento, la distribuidora Quinta Communications ha decidido estrenar la cinta en el país vecino, donde al parecer no tiene efecto alguno la orden judicial emitida en España. En principio, se distribuirán unas cien copias de ‘Manolete’ para su exhibición en cines franceses a a partir de este miércoles. Queda por ver si este estreno consigue animar a que la cosa avance en España, y podamos ver al fín este ambicioso film que retrata a uno de los grandes mitos del siglo XX en España, así como la turbulenta época que le tocó vivir.
Ganará y Debería ganar. Mo’Nique (Precious). Desde hace meses, ella es la gran favorita para este premio, a pesar de su comportamiento irreverente y algo maleducado. Hay tan poco competencia en esta categoría que ni eso puede acabar con ella. Respecto a su trabajo en la película, encarna a la perfección a esa terrorífica presencia también conocida como Mary, la madre de Precious.
La alternativa. Vera Farmiga (Up in the air). Esta atractiva actriz lleva unos años rondando por ahí (la recordaréis en Infiltrados), pero aún le falta dar la explosión definitiva. Junto a Clooney, da muestras de su encanto personal, pero no las suficientes como para llevarse a un Oscar. Es “la alternativa” porque alguna había que poner.
Anna Kendrick (Up in the air). Hace unos meses tenía más posibilidades, pero le ha acabado pesando la intrascendencia de la película de Jason reitman. Aún así, si empieza a asumir roles más importantes que el que tiene en la saga Crepúsculo, puede ser un rostro interesante en un futuro.
Maggie Gyllenhaal (Corazón Rebelde). Se coló a última hora entre las elegidas debido a la escasez de alternativas, aunque se quedó fuera una Diane Kruger (Malditos Bastardos) superior. No es que lo haga mal en la intrascendente Corazón Rebelde, pero da la sensación de que es un film pensado exclusivamente para el lucimiento de Jeff Bridges, que sí ganará.
La última de la fila. Penélope Cruz (Nine). Hay dos motivos por los que la madrileña es la que tiene menos posibilidades de llevarse el premio. El primero es que ya ganó el año pasado con Vicky Cristina Barcelona, y el segundo es que Nine ha sido un tremendo fracaso en Estados Unidos, a todos los niveles. En cualquier caso, esta nominación demuestra lo querida que es la actriz en Estados Unidos.
“Nine“ es la adaptación cinematográfica de un musical homónimo, representado con gran éxito enBroadway desde 1982, que a su vez se basó en “8½“, la famosa película de Federico Fellini.
El principal inconveniente de lo nuevo de Rob Marshall, quien varios años después del éxito de“Chicago“ repite en el género musical, es que la fuente original se trata de un film totalmente autoral, autorreferencial, autobiográfico y libre de cualquier atadura comercial. Y en este musical, vemos todo lo contrario.
Convertir en arte un problema, una confusión, una crisis existencial y personal. Ésa es la premisa y el resultado de “8½”, la cual es una obra que adquiere verdadero sentido si se conoce la filmografía anterior de Fellini, y en la que el maestro italiano purgó públicamente sus agravios, miedos y frustraciones artísticas. Sabido esto, queda patente el nulo sentido de versionar un filme que únicamente cobraría pleno significado como proyecto íntimo y personal, en el ámbito de una trayectoria individual concreta e intransferible, tal y como sucedió con F. Fellini.
Las comparaciones con el “8½” pueden hacer que “Nine” salga mal parada. Un musical capitaneado por un director consagrado en el género, respaldado por un gran presupuesto, co-escrito por un aclamado -y malogrado- cineasta (Anthony Minghella), interpretado por un elenco que suscita todo tipo de envidias, y basado en una de las mayores obras de uno de los mayores realizadores de todos los tiempos, ¿tiene garantizado el éxito? Los números del box office americano, además de los premios otorgados hasta ahora nos dicen claramente que no.
“Nine” es el más claro ejemplo de que unos buenos ingredientes no siempre forman un excelente manjar. El arte de saber combinarlos es complejo y aquí a Marshall le ha costado mucho trabajo mezclar todo el talento femenino que se encuentra aquí reunido. Esta cinta es un desproporcionado musical que no consigue alzar el vuelo en ningún momento y esto se debe, sobre todo, a la falta de un guión carente de ritmo y una mezcla de estrellas que se opacan unas a otras sin resplandecer ninguna de ellas.
La grandilocuencia de Marshall siempre ha estado presente en su escasa filmografía, creer dando más de lo que en realidad nos presenta. Sus anteriores trabajos dejaron un sinsabor que aun hoy perdura, ni“Chicago” llegó a ser el musical soñado ni la adaptación de “Memoirs of a Geisha“ desprendía la emoción requerida, pero desde luego su último trabajo está muy por debajo de ellas.
La música pensaba que iba a tener más calidad, pero sinceramente, solamente disfruté “Be Italian” la canción más famosa de la película cantada por Fergie, otra canción que no estuvo mal del todo fue la que cantaba Kate Hudson, o la del final de Marion Cotillard que resume en una sola canción la importancia de su personaje.
Quizás lo único bueno que le encuentro es que tiene un vestuario y una fotografía maravillosa. Algunas escenas son bonitas simplemente porque en el fondo se puede apreciar una magnifica Italia, pero esa es una de las pocas cosas positivas que se le puede sacar.
A destacar la actuación de Daniel Day Lewis y de Marion Cotillard, las demás féminas brillaron en ausencia.
Celda 211 ha sido la gran triunfadora de los Premios Goya 2010. La película de Daniel Monzón ha conseguido 9 estatuillas, incluyendo las más importantes. Tampoco se ha quedado corta Ágora, que se ha llevado siete, aunque el film de Amenábar ha arrasado principalmente en las categorías técnicas. Lo más destacable de la gala fue el sorprendente regreso de Pedro Almodóvar y la presencia de Penélope Cruz (derrotada por Lola Dueñas) y Javier Bardem, juntos en primera fila.
