Llegamos al día de la ceremonia, y lo hacemos repasando las diez nominadas en la categoría principal. La guerra en la Academia entre los que creen que el Oscar debe ser para las grandes producciones de Hollywood y los que prefieren a películas menos millonarias y de mayor calidad está más abierta que nunca. Esta noche asistiremos a una nueva batalla. De momento, echo un vistazo hacia las candidatas, que este año he hecho pleno.
Ganará. Avatar (James Cameron). Me resulta curioso, por no decir sospechoso, la cantidad de basura que ha caído sobre En tierra hostil en estas dos últimas semanas. Hasta el último momento se ha podido votar, y esto creo que va a terminar favoreciendo al film más taquillero de la historia. Otra cosa es la calidad de la película, tan espectacular y entretenida como absolutamente simplona. Tiene importantes opciones en los diversos apartados técnicos.
La alternativa. En tierra hostil (Kathryn Bigelow). No costó mucho dinero y en taquilla hizo aún menos. Así que lo tiene muy difícil para defenderse ante campañas de desacreditación por parte de gente que en ningún caso ha entendido la película. En tierra hostil es una producción vibrante y distinta, y sería fantástico que consiguiera el Oscar. Hasta estos últimos días, ha sido la gran favorita. Se puede hacer también con las estatuillas a Mejor Dirección, Guión Original, Montaje y Fotografía.
Debería ganar. Malditos Bastardos (Quentin Tarantino). Una de las mejores películas de los últimos años, y una nueva cumbre en la carrera de Tarantino. Puede dar la sorpresa si se aprovecha del conflicto entre las dos principales favoritas, pero lo tiene muy difícil. Esperemos que su mensaje de supremacía del Cine frente a la Historia se traslade a las votaciones de los académicos. El que tiene asegurado es el Oscar al Mejor Actor Secundario.
Up in the air (Jason Reitman). Empezó la carrera como un vendaval, arrasando con la mayor parte de los premios de las asociaciones de críticos. Sin embargo, fue cediendo ante el fenómeno Avatar y la revelación de En tierra hostil. Pasa más o menos lo mismo con la película, que arranca bien pero acaba naufragando en el mar del sentimentalismo. Eso sí, su Guión Adaptado es el favorito de la noche.
Precious (Lee Daniels). Era la perfecta candidata para suceder a la mediocre Slumdog Millionaire como ganadora del premio en la era Obama. Sin emabrgo, son precisamente los supuestamente retratados en la película los que se están quejando de ella. Lo cierto es que no les falta razón, ya que es lacrimógena y manipuladora como ella sola. El Oscar a Mo’Nique como Mejor Secundaria puede salvarle la noche.
Up (Pete Docter). Desde que lo lograra La bella y la bestia, hace casi veinte años, ninguna otra cinta de dibujos animados había obtenido la nominación a Mejor Película. Por obra y gracia de la ampliación a diez candidatas en esta categoría, Pixar ha conseguido con Up lo que le negaron con Wall-E (que igual se lo merecía aún más). Así que el premio está en la nominación, ya que su victoria está en Mejor Película de Animación, y puede que también en la Banda Sonora de Michael Giacchino.
An Education (Lone Scherfig). La facción británica de la Academia siempre se las ingenia para meter a sus favoritas entre las candidatas. Este año lo han logrado con An Education, que probablemente no haya sido demasiado bien comprendida en Estados Unidos. La película es deliciosa y muy disfrutable, pero su papel en estos premios parece ser el de la perdedora total.
The blind side (John Lee Hancock). Si hay facción británica en la Academia, también debe existir la republicana. Solo de esa manera se entiende la presencia de este esperpento, perpetrado por el director de El álamo. Bueno, también por el impresionante éxito del film en la taquilla estadounidense. ¡The horror!, gritaremos como el Coronel Kurtz cuando Sandra Bullock recoja su galardón como mejor Actriz.
District 9 (Neill Blomkamp). Otra consecuencia clara de la ampliación a diez películas es la presencia de este film de género, aunque hubiera sido preferible la elección de la notable Star Trek. District 9 tiene un punto de partida muy interesante, pero acaba degenerando en una especie de Transformers 3 de bajo presupuesto. Seguramente se irá de vacío.
La última de la fila. Un tipo serio (Hermanos Coen). Si digo que es la mayor marcianada que han dirigido hasta ahora los Coen, seguramente no ando muy desencaminado. A un film de poderoso guión pero bajo presupuesto como este, la inclusión entre las diez elegidas le sienta de maravilla. Los directores de Fargo demuestran tener académicos fieles, lo que les vendrá bien en próximas ediciones, pero este no es un año para ellos.
La favorita. Sandra Bullock (The blind side). Hollywood ama las historias de redención, y esta es una de las buenas. La protagonista de ‘Speed’ ha resucitado en 2009 gracias a La proposición y sobre todo al inesperado y masivo éxito de The blind side en su país. La película es reaccionaria y difícil de asumir, y a las pruebas me remito: no hay quién la estrene en España. De su interpretación, lo mejor es cuando le dice al narcotraficante negro que es miembro (o miembra) de la Asociación Nacional del Rifle, y que tenga cuidado con ella. Ganará, pero me cuesta creerlo.
La alternativa. Meryl Streep (Julie & Julia). Que la protagonista de ‘Memorias de África’ esté nominada a los Oscar no debe sorprender a nadie a estas alturas. De hecho, tiene el record de candidaturas para un intérprete. En 2009 se le cruzó Kate Winslet, y este año lo tiene otra vez difícil, pero no imposible. Tiene el hándicap de la película por la que opta, la inofensiva ‘Julie & Julia’.
Debería ganar. Carey Mulligan (An education). Se llevó el BAFTA, lo que demuestra que el voto británico está con ella. Su presencia en An education es luminosa y apacible. Si se la compara con Audrey Hepburn y se da por hecho que será una gran estrella, ¿por qué no premiarla desde el principio?
Gabourey Sidibe (Precious). Lo más estimulante del film de Lee Daniels es la labor de sus dos protagonistas. El Oscar como Mejor Secundaria para Mo’Nique se da por hecho, y hay quien dice que la debutante Sidibe puede dar la gran sorpresa en esta categoría, que está más abierta de lo que parece. De momento, se sabe que la poderosa Oprah Winfrey la presentará en la gala.
La última de la fila. Helen Mirren (The last station). La veterana y ya premiada (por ‘The Queen’) Mirren, se planta por sorpresa en la ceremonia, tal vez demostrando el hecho de que ha sido un año flojo en cuanto a interpretaciones femeninas protagonistas. No puedo valorar su interpretación ya que ‘The last station’ está prácticamente inédita.
“An Education” es una cinta de corte independiente con acento inglés. Una historia que a pesar de lo convencional de su premisa consigue aportar frescura al género y atrapar al espectador hasta su desenlace, gracias a su ritmo y dinamismo.
En la película nos encontramos a una joven inglesa, en su último año de instituto, estudiante modelo y que apunta a Oxford, reflejo más de los sueños de su padre que de los propios. Pero todo cambia cuando conoce a un hombre que le muestra el mundo más allá de los libros de latín y clases de violonchelo.
Un mundo, quizás, más divertido y apasionante que le lleva a plantearse todo lo que había hecho hasta entonces y si merece la pena continuar con su rutinaria vida, centrada en el futuro y que apenas le permite disfrutar de lo que tiene delante. Es el despertar de una adolescente de un mundo que se le va quedando pequeño, para el que es demasiado madura, aunque inexperta fuera de él. Pero el querer convertirse en mujer demasiado pronto tiene sus consecuencias.
Una auténtica lección de vida que no sería lo mismo sin el gran reparto que lleva detrás, Alfred Molina, Olivia Williams, Rosamund Pike, Emma Thompson y la pareja protagonista: Peter Sarsgaard siempre excelente y al que ya le va tocando un papel a su medida y que le haga destacar, y la cuasi desconocida Carey Mulligan, que soporta el peso de la historia sobradamente.
Desde el momento que comienza la película nos damos cuenta que estamos delante de una película seria bastante interesante; donde los diálogos precisos y su excelente dirección artística predominan. Pero aún así no nos encontramos con un guión de otro mundo; nos encontramos con un guión simple, sin nada que no hayamos visto antes en una película. Pero algo sobre este guión si les aseguro y es que fue muy bien adaptado, trasladándote a un mundo refinado serio e interesante.
La realidad no se separa mucho, pero Lone Scherfig junto con la colaboración de una estupenda Carey rellenan la pantalla haciendo que sea mucho más que eso.
Madurar es una consecuencia de vivir y por eso todos los personajes del filme beben de esta afirmación en mayor o menor medida. An Education conforma una cinta brillante con un guión perfectamente hilvanado y unas interpretaciones inmejorables.
Este pastel británico tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las joyas cinematográficas de lo que va de año. Digna de ver y disfrutar, al menos por esas escenas al estilo Audrey Hepburn, donde Carey tan bien luce.
Foto: Noh Way
Hay un motivo esencial por el que una película como An education puede disgustar a ciertos sectores de la crítica. Se trata de la renuncia de sus creadores a aquello que los había convertido en autores, en pos de una obra que no brilla especialmente por su personalidad. Sin embargo, habría que preguntarse si en algunas ocasiones no es conveniente una ración de este cine impersonal y de qualité.
Vayamos por partes. Lone Scherfig, la realizadora de An education, comenzó su carrera con Italiano para principiantes, una curiosa película que trataba de arrastrar el romanticismo al interior de los límites del movimiento Dogma ’95, que también había acogido algo tan opuesto como Los idiotas, de Lars von Trier. Era difícil imaginar que en un periodo inferior a diez años, la directora danesa iba a acabar rodando una película en la que la música, la fotografía y una aplicación muy tradicional de la interpretación serían absolutamente relevantes.
Sobre Nick Hornby, escritor reconvertido en guionista para este proyecto, puede existir un cierto desacuerdo, ya que hay quien opina que sus novelas están ancladas en los sentimientos de la adolescencia. Yo no concuerdo en absoluto con ese pensamiento, y de hecho creo que Hornby es uno de los autores que mejor describe actualmente a los perdedores, a los no correspondidos en el amor. Y todo ello con una encantadora melomanía, que se dejó sentir en Alta fidelidad y en la adaptación al cine que de ella realizara Stephen Frears.
Pero tampoco hay casi rastro de los elementos que hacen de Hornby un autor durante la mayor parte del metraje. Si nos empeñamos, podemos encontrarnos al escritor en el joven Graham, el chico enamorado de la protagonista que ignora la relación que esta mantiene con un hombre que le dobla la edad. Pero el foco jamás se centra en él, limitándose la función de Hornby a la del mero guionista al servicio de una película funcional. La educación tradicional que en última instancia defiende el film parece haber corrompido a sus autores, obligándoles a renunciar a su propia voz.
Dicho todo lo cual, An education es una obra absolutamente deliciosa y disfrutable, por razones mucho más sencillas que las autorales. Me quedo con la voz de Juliette Gréco mientras los enamorados recorren los emblemáticos lugares de París, con esos diálogos tan bien escritos (y que no se estilan demasiado en el cine actual), y con la luminosa presencia de Carey Mulligan, auténtica revelación del evento. A pesar de los pesares, me quedo con An education.
