I’m Anna, leader of the visitors. Thank you again for welcoming us to your world with open arms

Así comienzan todas las promos que la ABC está lanzando para promocionar el regreso de ‘V’ el próximo 30 de marzo, uno de los más esperados para esta midseason. A falta de más de un mes para poder disfrutar del quinto capítulo, la cadena ya ha lanzado varias promos (aunque sin imágenes nuevas) y carteles oficiales que tienen como protagonista a la gran Morena Baccarin en su papel de líder de los visitantes.

De todas las promos, quizá la más interesante y completa sea la que encabeza esta entrada, que ofrece un resúmen de lo ocurrido en los cuatro primeros episodios e incluye entrevistas con los protagonistas describiendo a sus personajes, así como escenas detrás de las cámaras que permiten hacernos una idea de los espectaculares efectos digitales que se usan en el montaje de cada capítulo.

A destacar también la promo en que Anna afirma que comparte la emoción por el estreno de la última temporada de ‘Lost’, sirviendo estas imágenes para promocionar dos de las series de la cadena, y además nos da pistas de las verdaderas intenciones de los visitantes: “La supervivencia de los más fuertes es algo que todos los seres podemos apreciar“.

Los carteles destacan la lucha entre los visitantes y los humanos, representados por Anna (Morena Baccarin) y Erica (Elizabeth Mitchell); una dicotomía entre el bien y el mal en la que yo aún no sé dónde posicionarme.

Se rumorea que la ABC sólo tiene hueco para una renovación entre ‘V’ y ‘Flash Forward’, y teniendo en cuenta la mayor promoción que está dedicando a la primera aun cuando ‘Flash Forward’ se estrena dos semanas antes, me hace pensar que ‘V’ está mucho mejor posicionada. Además, ‘V’ cuenta con 12 episodios en su primera temporada (de los que sólo veremos cuatro más antes de un nuevo parón) mientras que ‘Flash Forward’ se compone de 22 (en un principio eran 25), por lo que parece claro que esta última tendrá mucho más relleno y eso se notará en las audiencias.

De todos modos habrá que esperar al regreso de ambas series en este próximo mes de marzo para ver la dirección que toman y la respuesta de la audiencia, que al fin y al cabo es la que siempre tiene la razón. Pero yo, personalmente, me quedo con ‘V’.

We are of peace. Always.

Pese a que se anunció hace tiempo que no veríamos spin-offs de ‘Lost’, la revista norteamericana TV Guide ha anunciado que Terry O’Quinn, quien interpreta a Locke, está moviendo una biblia de un spin–off de ‘Lost’ que protagonizarían él y Michael Emerson – Ben – lejos de la isla. La serie iría sobre dos hombres que viven en los suburbios cuyas familias no saben nada de sus vidas secretas.

Las segundas partes siempre me han dado miedo, sobre todo cuando la serie original ha conseguido llegar a ser mítica y todavía no sé si su final me decepcionará o apasionará. Sin embargo no me importaría que ambos actores protagonizaran una serie juntos totalmente diferente y con otros personajes. En este caso, seguramente acabaría por ver la serie, puesto que tanto Terry O’Quinn como Michael Emerson son dos grandes actores a los que seguir.

Tras el fin de la pasada temporada de ‘House’, con su protagonista ingresando en un hospital psiquiátrico, varias dudas se presentaban sobre cuál sería el nuevo destino de la serie, y muchos aventuraban un cambio de estilo que abandonaría el género procedimental para centrarse más en la evolución del Dr. House.

Y efectivamente, tras la emisión del primer capítulo de la sexta temporada, parecía evidente que la serie adoptaría un camino más serializado de lo que habíamos visto hasta el momento; sin embargo, los problemas psiquiátricos de Greg apenas permanecieron unos cuantos capítulos y, actualmente, a mitad de temporada, pueden considerarse casi extinguidos. House retomó su vida en el hospital y su actitud irónica, con casos clínicos rebuscados que son el centro del argumento de cada capítulo; pero aun así esta sexta temporada nos está dejando historias secundarias de más largo recorrido que intervienen de una u otra forma en la evolución de sus personajes.

Siempre me ha gustado la dualidad moral que plantean muchos de los capítulos de House, y esta nueva temporada nos ha traído un tema muy polémico. ¿Merece ser curado un dictador que, tras su recuperación, será responsable de la muerte de miles de personas? El caso Divala al principio de la temporada hacía pensar al espectador sobre esta posibilidad, que fue asumida de distinta forma por el equipo de médicos y que se resolvió, finalmente, con la muerte del dictador a manos de Chase.

Los problemas morales y legales surgidos a raíz de este hecho fueron abordados en capítulos siguientes, y terminaron finalmente con la separación de Chase y Cameron y el abandono de esta última, tanto de su trabajo como de la serie. Desconozco si tendremos nuevas consecuencias sobre este caso en capítulos posteriores, pero creo que este tema da mucho juego y no han sabido aprovecharlo más allá de unas minucias legales y unos problemas sentimentales para Chase que poco tardaron en resolverse.

Esta sexta temporada también ha sido testigo de otra de las convulsiones en la plantilla de médicos de House, que en pocos capitulos ha visto la marcha de Taub y de Trece, la incorporación de nuevo al equipo de Chase y Cameron, la marcha de esta última y la vuelta una vez más de los dos primeros, conformando un equipo de cuatro médicos que tiene pinta de ser el definitivo, aunque desde luego no el más atractivo. La relación de Trece y Foreman, que parece volver a recuperarse, me resulta poco creíble e innecesaria; además siempre defenderé que Amber debería haber permanecido y también se necesita una figura femenina que mantenga tensión, sea del tipo que sea, con House. El equipo actual me resulta demasiado plano.

Todo lo contrario que los otros secundarios, Wilson y Cuddy, que están teniendo bastante protagonismo. El altruismo del primero pudimos verlo en el capítulo que lleva su nombre, “Wilson”, como título, en que decide donar su riñón a su paciente y a la vez amigo, aunque sólo sea “amigo de caza”. La diferencia de criterios entre Wilson y House sobre lo acertado o no de su decisión resulta fascinante, y el momento cumbre en que House afirma que “Si te mueres, me quedaré sólo“ fue legendario, denotando que bajo esa dura fachada también existe el miedo a la soledad. Además de ello, parece que Wilson tendrá un lugar destacado en los próximos capítulos, con la llegada de su ex-esposa.

Pero ha sido la relación de Cuddy con House y la aparición en escena de Lucas la que más se ha desarrollado hasta el momento, aunque de una manera no demasiado favorable hacia House, a quien hemos visto con altibajos en su relación con ella y con su otrora detective privado. Muy destacable el momento de Greg borracho en el sofá confesando a Lucas sus sentimientos hacia Cuddy; está sensiblón el médico esta temporada…

Y precisamente Cuddy ha sido la responsable de cerrar la etapa previa al parón por los Juegos Olímpicos de Invierno, con un capítulo centrado en ella que abandona el ritmo de narración típico de la serie. En esta ocasión no existe ningún enfermo, aunque de forma metafórica podríamos decir que el paciente es el propio hospital, y el centro de la trama pasa a girar en torno a la directora del Princeton-Plainsboro en su lucha por mantener a flote el hospital. Un episodio magistral diferente a lo que hemos visto hasta ahora en ‘House’, con un ritmo frenético, y que demuestra la calidad e importancia de los secundarios en esta serie.

En definitiva, House ha vuelto a ser lo que era. Hubiera sido muy interesante seguir con más detalle la evolución cognitiva y conductual que se nos presentaba en el primer episodio, así como la relación de Greg con Lydia, que no pasó más allá de la premiere; sin embargo, los responsables de la serie no han desarrollado este amago de cambio y han preferido conservar los principios de la serie y continuar con el género procedimental. Aunque eso sí, esta vez sin Vicodina de por medio.

La HBO nos presenta ‘How To Make It In America’, un drama en un formato de media hora en el que se narran las aventuras de dos amigos, Ben y Cam, que están rozando los treinta y todavía no han conseguido hacer realidad sus sueños, así que trapichean y se meten en líos para conseguirlos (Spoiler) –aunque en el piloto no ha quedado nada claro, parece que intentarán poner en marcha una línea de ropa- (Fin Spoiler).

Evidentemente no todo se queda en el éxito profesional; como buenos jóvenes que son gran parte de su vida gira alrededor del sexo, ámbito en el que parece que tampoco tienen demasiada suerte.

El piloto de ‘How To Make It In America’ como capítulo inicial me parece un poco flojo. La presentación de personajes está bien hecha pero no me desvelan nada lo suficientemente intrigante de la trama como para que quiera ver el siguiente capítulo, es más, diría que en este piloto únicamente nos han mostrado a los protagonistas.

El capítulo empieza con toda una declaración estética con algún flash imposible en blanco y negro, donde se mezclan skates, tatuajes, etc. pero a medida que avanza el capítulo este se vuelve menos empalagoso para dar paso a un uso del lenguaje cinematográfico más natural y con menos protagonismo de los planos.

Uno de los alicientes de ‘How To Make It In America’ es el retrato que se hace de Nueva York, actual y frenético, pero alejado del que vemos en series como ‘Gossip Girl‘. De alguna forma su estética me recuerda a la de ‘Reality Bites’.

Por otro lado el capítulo está repleto de frases lapidarias del tipo: “Todo el mundo tiene ideas pero nadie quiere hacer el trabajo que requieren” relacionada con la trama laboral, o “El que duda se masturba” cuando se habla de la trama amorosa de los protagonistas… En fin, un autentico pozo de sabiduría humana tipo galletita de la suerte, en un guión que no trata demasiado bien a su elenco femenino –muchas de las secundarias son puros objetos sexuales-.

Diría que es un poco pronto para decir si ‘How To Make It In America’ es interesante o no; seguramente necesitaremos llegar a mitad de temporada puesto que lo que hemos visto es un poco vago (Spoiler) –si nadie me hubiera explicado que quieren diseñar ropa no me lo habría imaginado- (Fin spoiler). De todos modos tiene el potencial para ser entretenida, sobre todo si el uso de los planos se calma y consiguen mantener ese ambiente ‘cool’ con en que han arrancado; además, el miedo al fracaso es universal y por ahí nos pueden enganchar.

Al principio de esta cuarta temporada de ‘30 Rock’, había un crítico estadounidense que decía que lo que la serie intentaba hacer todas las semanas era muy difícil. Su impulso no es el desarrollo de los personajes, la comedia no proviene de ellos (como ocurre en ‘The Office’ y ‘Cómo conocí a vuestra madre’), sino que sus capítulos siguen el lema de meter el mayor número posible de bromas por minuto, aderezadas además con un importante nivel de absurdo y con pequeños detallitos graciosos aquí y allá. Puede haber algún episodio en el que funcionen muchos chistes, pero no el conjunto, y otros en el que no funcionan bien ni las partes ni su suma, pero cuando todo encaja, no hay comedia que pueda superarla. Lógicamente, semejante nivel es difícil de mantener todas las semanas, aunque siempre tengan algo que salve los episodios.

En esta cuarta temporada, empezaron con unos pocos episodios en los que casi todo encajaba a la perfección, para seguir después con otros un poco más descompensados. Han contado con algunos invitados especiales que, en general, han estado bien utilizados, desde James Franco y su graciosa fijación por las almohadas anime, a Julianne Moore y un exagerado acento de Boston o Elizabeth Banks dando vida a una presentadora de un programa político muy conservador y muy gritón, y también han acertado en algunas subtramas, como la rivalidad entre Jenna y Danny, el nuevo actor de TGS. Otros chistes (muchos de los de Tracy últimamente) están menos logrados.

Sin embargo, conviene recordar que ’30 Rock’ siempre ha sufrido de esta irregularidad. Sus primeros capítulos no funcionaban bien como un todo hasta que no vieron que el ancla del show tenía que ser la pareja Jack-Liz, y luego disfrutaron de un tramo en la segunda temporada repleto de capítulos grandiosos (como el de Greenzo). Los baches son habituales en las comedias y, en general, en cualquier serie de televisión, y cuando se llega a la cuarta temporada, es normal que algunos aspectos necesiten una renovación.

Pero una cosa hay que reconocerles. En todos los capítulos, incluso los menos flojos, hay un gag que merece la pena, y de lo que llevamos de temporada, aunque ha habido algunos realmente conseguidos, debo decir que mi favorito es la grabación de la cabecera de ‘Dealbreakers’, eltalk show de Liz Lemon que luego no llega a ninguna parte. Entre la incomodidad de Lemon ante la cámara y el chiste con la cámara de alta definición, ha sido uno de los puntos álgidos de toda la parrilla de la NBC. Porque aunque no siempre acierten, ’30 Rock’ sigue siendo una gran comedia, no para todos los públicos, pero estupenda.

Que se defina una serie como “una versión de Anatomía de Grey” sólo que en otro campo laboral no suele ser bueno e indica muchas veces falta de personalidad en un proyecto. Algo así le pasó a ‘Defying Gravity’, a la que muchos llamamos “Anatomía de Grey del espacio” y algo así ha vuelto a pasar con ‘The Deep End’, a la que la mayoría de críticos americanos especializados hicieron referencia como “Anatomía de Grey legal”. Una serie sosa, aburrida y con escenas demasiado forzadas de la que tan sólo se salva la buena producción que suele caracterizar a las series de laABC.

El hecho de emitirse los jueves con bastante competencia y el que sea una serie recién estrenada esta midseason seguro que tampoco ha ayudado demasiado. Casualidades de la vida (o más bien no), sigue el mismo patrón que también siguió ‘Past Life’ de FOX, que precisamente cancelaron ayer. Hoy ha sido la ABC la que ha sacado a ‘The Deep End’ de su miseria y la ha cancelado de forma inmediata, anunciando su final para la próxima semana tras ver que el último episodio emitido ha caído por debajo de los 5 millones de espectadores.

Y la verdad es que no me extraña nada de nada. Aunque tan sólo llegué a ver el episodio piloto (y gracias), en ‘The Deep End’ hay más cosas negativas que positivas a destacar. Nos encontramos ante una serie de abogados más, en la que un grupo de recién titulados entran a trabajar a un prestigioso y exigente bufete. Lo primero que pensé nada más ver el episodio fue un“más de lo mismo”, y es que la verdad es que aporta bien poco al género legal.

El problema es que si a eso le sumas presonajes completamente aburridos y poco interesantes, unos casos semanales que aburrirían a cualquiera, un guión que no da mucho de sí y un reparto poco carismático (a pesar de contar con Billy Zane, cuyo personaje es lo único medianament interesante), ya no te quedan razones para darle una oportunidad a esta serie. No creo que mucha gente la eche de menos y, mirándolo por el lado bueno, esto significa que otras series con futuro dudoso, como pueden ser ‘Castle’ o la aún no estrenada ‘Happy Town’, tengan más posibilidades de volver.